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巴洛克時期音樂(The Baroque)
巴洛克時期音樂(The Baroque)1600~1750年
「巴洛克」(Barogue)一詞源自西班牙文，意指變形醜怪的珍珠。在初期的用意是形容「怪異的」「格調變壞了的」，有人拿此詞來形容十七、八世紀建築物中重視裝飾性的風貌，帶有一種否定、諷刺的意味兒，暗喻品味奇特。後來，「巴洛克」的反面含意隨著時間消失，成為一個時代的代名詞，在音樂領域上即指十七、十八世紀的音樂風格。在藝術史上，「巴洛克」風格是指十七、八世紀建築物中，精巧慎密的雕刻、擁擠密匝的畫面、扭動彎曲的線條，以及繁複細微的處理。而巴洛克風格的精緻細膩，同時也是極盡裝飾化、情緒化之能事，堂皇華美的裝璜效果完全是裝飾的目的，造成這種現象的原因，是巴洛克時期是一個貴族的時代，講究排場的貴族宮廷正是文化藝術的發展中心。更由於當時文藝復興時期的藝術家們致力於達到古典、均衡、嚴謹、和清澈的理想之際，巴洛克時期的藝術家卻試著去喚醒熱情與激發我們的靈魂。因而巴洛克的藝術與音樂，以極活力、戲劇性與活動性的風格呈現，表現其不朽的理念，華麗的裝飾，驚人的效果與對無窮幻想的熱愛。在前一個時代是以合唱音樂為中心，聲樂十分盛行，而巴洛克時代歌劇已開始流行，器樂音樂非常發達。巴洛克音樂起源於義大利，這時君主英明，社會安定，從事藝術者其生活無虞匱乏和生命的安危，必能專心創作，在明君的領導下，藝術活動可說是蓬勃興盛，充滿朝氣，曠世之作源源不斷。
這時音樂特色，有著鮮明的特質，就是「專一、一致」的樂曲個性。如果一首樂曲的氣質，是愉快流暢，那這首作品將從頭到尾保持輕鬆流利的氣息，若樂曲氣氛是憂鬱陰暗的，那麼全曲將一直處於悲愁陰沈的狀態。巴洛克時期的音樂作品以兩種技法最具代表性，一為賦格(fugue)，一為「數字低音」(basso continuo)。「賦格」技法衍生自文藝復興複音織體作品的聲部模仿。早先文藝復興時期作品中各聲部模仿的是不同動機、樂段，而巴洛克時期的賦格模仿則是使聲部模仿同的個主題，主題是單一的，用以維繫音樂的整體線條並統一全曲。如此以單一主題句貫穿全曲的設計，也正映照了「專一一致」的精神。「數字低音」的特徵，也具備了「專一一致」的精神的特質。「數字低音」通常由兩種樂器擔任，一是演奏單音的低音樂器，如大提琴或低音管;另一是演奏和弦的樂器，大多由大鍵琴擔任，但也有以管風琴、魯特琴演奏的。巴洛克的曲風已發展出舞曲風格、協奏曲、歌劇、詠嘆調、賦格(主題、答句、對句、插入樂節，欣賞賦格曲如能分辨主題句、答句、對句、各個插入樂節的出現時，即瞭解賦格曲的結構趣味，進而體驗作曲精緻的創意及慧黠的設計。) 、舞曲、組曲、奏鳴曲、協奏曲、數字低音、頑固低音、競奏的特殊風貌。但此時樂器的表現尚未運用到音量漸強、漸弱的表情，有如大鍵琴，並無法演奏出漸強、漸弱的對比表情。
巴洛克時期音樂創作以貴族的宮廷、私人組織的學會，以及教會為主要發展中心。其中又以貴族的勢力最具影響力。巴洛克時期的音樂家主要依附在貴族宮廷和教會組織謀生，他們普遍從事繁重的音樂職務，地位低微，和廚房煮菜作飯的僕役、街上的打鐵匠，手工藝師傅沒兩樣。即使到古典樂派時期，音樂家地位卑微依舊未獲改善，莫札特在科羅拉多主教宮廷工作時，就只能從僕役使用的側門進出。這種對音樂從業人員被輕蔑的現象，一直到貝多芬時代才扭轉。巴洛克時期的音樂創作可大概被劃分為三個時段，初期從1600~1650年，以音樂家蒙台威爾第(義)、舒次(德)為代表。中期從1650~1700年，以盧利(義)、柯瑞里(義)、普賽爾(英)為代表。最盛期在1700~1750年，有泰雷曼、拉默、柯普蘭、韋瓦第、韓德爾、巴赫等音樂家。